10 вражаючих фільмів, які не вдасться відразу викинути з голови

Дивне кіно з різних країн.

Скляний замок/The Glass Castle

США

«Скляний замок» знайомить глядача з молодою і амбітною дівчиною Джанет, яка будує кар’єру в Нью-Йорку і готується до весілля. Паралельно з цими подіями у фільмі показані спогади з дитинства і юності Джанет, які виявляються не такими райдужними. Вона зростала з двома сестрами та братом в сім’ї, де батьків, м’яко кажучи, можна було назвати «вільними художниками». Переїжджаючи з місця на місце, діти не втрачали надії, що нарешті-то їх батько-інженер зможе втілити свої креслення в реальність і побудує для сім’ї скляний замок. Але як скляний замок, ранимі дитячі душі, і травми, пережиті в юному віці, відкладають відбиток на подальше життя. Фільм цікавий ще й тим, що заснований на реальних подіях з мемуарів Джанет Уоллс, а в акторському складі такі зірки, як Наомі Уоттс, Вуді Харрельсон і Брі Ларсон.

Про тілі і душі/A Teströl és Lélekröl

Угорщина

«Про тілі і душі» — це сюрреалістична казка з особливою естетикою від угорки Ільдіко Эньеди про любов у сучасному світі, виникла завдяки перетину реальності і сновидінь. Головні герої Ендре і Марія – двоє замкнутих людей, що працюють на бойні і сторонящиеся спілкування з іншими. Несподівано вони дізнаються, що кожну ніч вони бачать однакові сни. Спочатку це насторожує і трохи лякає їх, але поступово вони приймають це дивний збіг і пробують відтворити сюжет своїх снів наяву. Прем’єра фільму відбулася в цьому році на Берлінському кінофестивалі, де картина здобула перемогу в основній конкурсній програмі, а також отримала нагороди ФІПРЕССІ та екуменічного журі.

По той бік надії/Toivon tuolla puolen

Фінляндія

У комедійній драмі фінського режисера Акі Каурісмякі переплітаються дві сюжетні лінії. Перша розповідає історію Викстрема, продавця сорочок, який іде від дружини, виграє в покер пристойну суму грошей і, вирішивши кардинально змінити життя, купує ресторан. Друга історія розгортається навколо Халеда, біженця з Сирії, який приїжджає в Гельсінкі в пошуках притулку. Його сім’я вбита, будинок зруйнований, в центрі тимчасового проживання біженців панує бюрократія, ось і біжить Халед на вулиці, де і зустрічає Викстрема, який разом зі своїми співробітниками кинеться в боротьбу з порятунку людини, що біжить від війни. В цьому році «По той бік надії» був удостоєний премії «Срібний ведмідь» за кращу режисуру на Берлінале, коли ж Каурісмякі запитали, як вирішувати питання з емігрантами і чому він звертається до цієї теми, він нагадав: «Ми всі люди, сьогодні одні змушені бігти, завтра — ми можемо стати біженцями».

Квадрат/The Square

Швеція, Німеччина, Франція, Данія

Володар «Золотої пальмової гілки» фільм «Квадрат», яку критики прозвали соціальною сатирою, після прем’єри в Каннах здобув чимало позитивних відгуків, правда, мало хто очікував, що йому присудять головну нагороду фестивалю. Отже, головний герой Крістіан, куратор музею сучасного мистецтва в Стокгольмі, стурбований відразу декількома проблемами. По-перше, грошима, які потрібні музею для існування. По-друге, промо нової інсталяції «Квадрат», присвяченій кризи довіри у сучасному світі. І, по-третє, — крадіжкою телефону і гаманця, досконалої зловмисниками. Цікаво, що ідея фільму з’явилася у режисера Рубена Эстлунда після роботи над однойменною інсталяцією, яку той створив, щоб нагадати людям про нашу ролі як живих істот, а також про те, що ми можемо брати на себе відповідальність і довіряти один одному. Інсталяція наробила багато шуму в Швеції, але сам «Квадрат», встановлений на центральній площі міста Вернаму, став використовуватися не за призначенням — замість простору довіри і взаємодопомоги незнайомих один одному людей тут стали призначати зустрічі закохані, а також проходити акції. Можливо, тому і у фільмі «Квадрат», випущеному через три роки, відчувається певне розчарування Эстлунда у світі сучасного мистецтва.

Клич мене своїм ім’ям/Call Me by Your Name

Італія, США, Бразилія, Франція

Після світової прем’єри на фестивалі незалежного кіно Санденс картину «Клич мене своїм ім’ям» накрила хвиля успіху. Чому? Причин кілька. Перша — це красивий талановито знятий фільм, в якому враховані всі деталі, характерні для Північної Італії 1980-х. Тонку роботу режисера Лука Гуаданьіно при цьому порівнюють з таким же «чуттєвим підходом» Франсуа Озона і Педро Альмодовара. Друга причина — це розказана історія любові між 17-річним юнаком Еліо і 24-річним ученим на ім’я Олівер, яка показана витончено, поетично і знову-таки красиво (щоправда, з-за життєвих обставин, їм не судилося бути разом). Третя — акторська гра, звичайно ж. На Санденс фільму влаштували 10-хвилинну овацію, він вже отримав безліч нагород і був номінований на «Золотий глобус», а Американський інститут кіно навіть назвав його одним з топ-10 фільмів року, що минає. Потрібні ще додаткові приводи для перегляду?

Диво/Wonder

США

Вже тільки трейлер до цього фільму викликає масу трепетних почуттів, але, на жаль, в кінотеатрах таких фільмів одиниці, особливо, якщо порівняти з кількістю блокбастерів і історій супергеров. А адже головний герой «Дива» — теж герой! У Оггі (скорочене від Серпень) синдром Тричера Коллінза, з-за якого у нього обличчя не таке, як у всіх, і з-за якого йому довелося перенести більше 20 операцій. Щоб уберегти дитину від жорстокості натовпу, батьки вирішили навчати його будинку і ростити в колі близьких і адекватних друзів. Але коли приходить пора хлопцеві йти в школу, його мама вирішує відправити дитину у велике плавання під назвою «життя». Чудовий, добрий сімейний фільм з нагадуванням про те, що ж таке толерантність і емпатія.

Дюнкерк/Dunkirk

Великобританія, США, Франція, Нідерланди

Навряд чи хтось буде заперечувати, що не чекав нової роботи Крістофера Нолана з часів «Початку» і «Интерстеллара». У картині «Дюнкерк» він знову виступає у ролі режисера, через три роки після свого попереднього фільму, і вельми успішно. Драму про події Дюнкеркской операції — евакуації морем англійських, французьких і бельгійських частин, блокованих у міста Дюнкерк німецькими військами у 1940 році, — називають найкращою роботою в кар’єрі Нолана, а також одним з кращих фільмів про війну. Знято масштабно, зіграно добротно, музику писав один з кращих композиторів сучасності Ханс Циммер — все зійшлося, щоб «Дюнкерк» номінували на «Золотий глобус». Можливо, трохи не вистачило передісторію до ліній основних персонажів, але, з іншого боку, фільм-то про порятунок 300 тисяч солдатів, а не про одного героя.

Окча/Okja

Південна Корея, США

Сатирична науково-фантастична картина «Окча» змушує глядача замислитися: а що ми їмо? А кого? Звідки береться наша їжа? До чого може призвести бездумне споживацтво? Головна героїня цього фільму, маленька Міджа, жила на фермі в горах Південної Кореї разом зі своїм другом — великим і трохи сором’язливим тваринам по імені Окча. Насправді, Окча — це не звичайне тварина, а спеціально виведена «суперпорода» однією могутньою корпорацією для вирішення глобальної проблеми з голодом. Але коли компанія вирішує забрати свою власність назад і перевезення тварина в Нью-Йорк, дівчинка не готова так просто здатися і кинути свого друга в біді. У фільмі все на своєму місці: і Тільда Суїнтон, грає помешанную на піарі главу компанії, і телеведучий-зоолог Джейк Джилленхол, і чудова Ан Се Хен, власне, сама Міджа. Але, звичайно, увагу глядача буде прикута до цього милого, створеному за допомогою технологій і таланту та уяви художників, тварині, яке буде наполягати, — у нього є душа.

Ван Гог. З любов’ю, Вінсент/Loving Vincent

Великобританія, Польща

Близько 100 митців створювали кожен з 65 тисяч кадрів цього фільму, причому в тій же техніці, в якій працював сам Ван Гог. В результаті ми отримали унікальний зразок кіномистецтва — перший в світі анімаційний повнометражний фільм, намальований олійними фарбами на полотні, незважаючи на початкове скептичне ставлення знавців анімації до самої ідеї. Так як фільм біографічний, в його основу були покладені листи знаменитого художника, а також самі картини, які відображали його життя і побут. У 2017 році «Ван Гог. З любов’ю, Вінсент» отримав головний приз на Міжнародному фестивалі анімаційного кіно в Ансі і на Шанхайському міжнародному кінофестивалі. Тепер же картина буде боротися за «Золотий глобус» в категорії «Кращий анімаційний фільм».

мама!/mother!

США

Перш, ніж таврувати нас за те, що цей фільм потрапив у підбірку кіно минає, давайте все-таки згадаємо, який резонанс викликала «мама!» Даррена Аронофскі. Мабуть, ні один фільм у 2017-му не зібрав настільки суперечливі відгуки критиків і глядачів. Історія сімейної пари, у чию ідилію вихором вривається інша пара, а потім і їхні сини — це, звичайно ж, відсилання до біблійного сюжету. Він — Бог, вона — мати-земля, ця пара — Адам і Єва, їх сини — Каїн і Авель. Звичайно, комусь картина видасться повним маренням або святотатством, тому дивитися фільм все ж краще, попередньо почитавши про нього, щоб краще вловлювати суть символів і метафор. Зі свого боку додамо, що у фільмі добре показана небезпека жертовної ролі жінки, ну а момент, в якому героїня Дженніфер Лоуренс вигукує «А я — мати!», захищаючи свою дитину, — вище всяких похвал.